Perché i fotografi della vecchia scuola pensano che tu sia solo un hipster stanco
Quando hai imparato la fotografia nel modo più duro, è difficile non vedere le nuove generazioni come semplici principianti viziati dal progresso della tecnologia. Oggi stiamo imparando la storia della fotografia e quanto è stato difficile.
C'è una lunga storia di progressi tecnologici nella fotografia. Le fotocamere digitali in particolare non solo hanno migliorato la qualità delle immagini, ma hanno anche reso la fotografia sempre più accessibile a noi, la rabbia comune, con grande dispiacere dei professionisti e degli appassionati di alto livello. C'è merito a questo argomento? Diamo un'occhiata oggi e scopriamo alcune risposte sorprendenti e molto interessanti.
Così facile, persino un idiota potrebbe farlo
Le moderne fotocamere digitali sono davvero ridicolmente facili da usare. Messa a fuoco automatica, bilanciamento automatico del bianco, ISO automatico, apertura automatica, velocità dell'otturatore automatico: si preme un pulsante e fanno il resto. Non devi sapere nulla di luce, non avere a che fare con lo sviluppo di film, né con le carte fotografiche. Anche con una grande e impressionante fotocamera con obiettivo intercambiabile, sei praticamente un ragazzino viziato dalla tecnologia, rendendo una preziosa forma d'arte accessibile a un uomo comune senza arte. Questo atteggiamento è probabilmente vecchio come la seconda generazione della tecnologia fotografica, ed era altrettanto scontroso e meschino allora come lo è oggi.
E sul rovescio della medaglia, i fotografi moderni spesso non riescono a capire l'importanza dei grandi fotografi degli anni passati, e come il loro lavoro sia possibile solo a causa delle tracce che i pionieri del campo anni scagliavano. La foto sopra è stata scattata nel 1936 da Henri Cartier-Bresson, un fotografo del 20esimo secolo, noto per il suo stile quasi documentaristico di "street photography" che ha influenzato generazioni di fotografi.
Nel 2006, è stato inserito scherzosamente in un Flickr in un gruppo chiamato "Elimina me", in cui i fotografi pubblicano le loro immagini per essere criticati. E 'stato quasi istantaneamente stroncato dagli utenti lì - "troppo sfocato" o "troppo granuloso". Rovinati dai progressi della tecnologia moderna, i moderni fotografi digitali non sono riusciti a capire perché un'immagine dovrebbe essere tutt'altro che perfettamente pulita e nitida, libera di reticolazione o grana della pellicola. Giudicando quest'opera d'arte (venduta nel 2008 per $ 265.000) secondo gli standard moderni, gli artisti moderni non riescono a capire l'importanza dei loro progressi tecnologici, per non parlare del fatto di non comprendere l'abilità artistica di un talento importante e influente. Oggi proveremo a riunire vecchi e giovani per apprezzare gli intelligenti progressi della tecnologia, comprendendo quanto sia stato difficile fare una foto di qualcosa.
Camera oscura, dagherrotipi e la nascita della fotografia
Abbiamo parlato di camera oscura quasi fino alla nausea, in quanto è una grande illustrazione della fisica di come funziona la tua fotocamera. Ma la "fotografia", così come la conosciamo, non inizia proprio con la camera oscura, anche se la prima camera oscura può essere pensata come una sorta di proto-fotografia.
Questa è una delle immagini più antiche scattate con una camera oscura (la più antica immagine ancora esistente), sviluppata con un processo che utilizza la lastra di stagno come piano dell'immagine. Joseph Nicéphore Niépce ha creato questa prima immagine fotografica permanente (a volte chiamata eliografia) indurendo il bitume, o asphault, su una lastra di stagno. Il bitume reagisce alla luce indurendosi, con un'immagine positiva creata da un bagno di solvente. Mentre Niépce aveva escogitato un modo molto difficile, ma molto intelligente per catturare e registrare la luce, la qualità dell'immagine era tutt'altro che buona.
La prima immagine che potremmo effettivamente chiamare "fotografia" è stata scattata da Louis Daguerre, che è noto non solo come artista, ma come fisico, praticamente come lo ha creato per essere un creatore della fotografia. Anche se non possiamo dare credito a Daguerre per aver inventato la fotografia a priori, ha lavorato con Niépce su un processo chimico che sarebbe diventato il "Daguerrotype", che conosciamo come il primo metodo praticabile per creare fotografie permanenti.
Altri inventori e persone intelligenti hanno contribuito creando autonomamente i primi metodi fotografici (come Hércules Florence), sebbene Daguerre sia meglio conosciuto per il suo metodo, che è stato acquistato da lui e reso di dominio pubblico dal governo francese.
Molti dei tratti distintivi di questo tipo di fotografia di dagherrotipo erano limitazioni del mezzo. Sono stati creati su fogli di metallo con materiali che non erano terribilmente fotosensibili. Per questo motivo, erano necessarie esposizioni estremamente lunghe per ottenere qualsiasi tipo di immagine, quindi i soggetti erano rigidi e sorridevano raramente.
I dagherrotipi avevano anche la limitazione di non essere riproducibili, poiché l'immagine veniva catturata direttamente sulla superficie del materiale. Ciò ha portato allo sviluppo di lastre e negativi a base di vetro, che alla fine potrebbero essere utilizzati per stampare copie di immagini.
Kodak Made Photography Mainstream e rovinato per tutti gli Hipsters
I fotografi tra la metà e la fine del 19 ° secolo dovevano essere persone molto intelligenti e tecnicamente esperte, e dovevano portare con sé enormi scorte di chimica pericolosa e pesanti lastre di vetro o metallo per scattare qualsiasi tipo di immagine. George Eastman ha deciso di cambiarlo, rovinando la fotografia per sempre togliendola dalle mani di chimici e artisti. Il processo è stato più accessibile a un vasto pubblico di mercato, con grande dispiacere dei professionisti e dei fotografi della "vecchia scuola". E così, la fotografia è stata rovinata per sempre!
La prima macchina fotografica di Eastman fu dotata della parola inventata "Kodak". Questo nome divenne alla fine il nome della sua compagnia, la compagnia "Eastman Kodak", e più tardi, come lo conosciamo, semplicemente "Kodak". Eastman era un inventore intelligente, ed è stato responsabile di molti progetti per semplici fotocamere in stile point-and-shoot. Tuttavia, il suo contributo principale fu l'invenzione di film fotografici in rotoli, prima su basi di carta, poi su cellulosa. Anche quando le macchine da presa hanno iniziato a utilizzare la chimica del colore, queste generazioni successive si baserebbero abbastanza direttamente sul modello di cellulosa di Eastman.
Mentre c'era un grande interesse per i Daguerreotypes (e simili fotografie monocromatiche), l'avvento dei sistemi cinematografici tradizionali ha portato alle pressioni del mercato che hanno continuato a spingere la fotografia per creare prodotti più facili e più convenienti, oltre a una migliore qualità dell'immagine lungo ogni passo del cammino. Non ti piace portarti dietro pesanti lastre di vetro e chimica? Ecco un sistema di film così semplice, chiunque può usarlo. Non ti piace caricare la tua videocamera al buio? Ecco una fotocamera e un contenitore di film che può essere caricato in pieno giorno. Non ti piace sviluppare il tuo film? Mandalo al nostro laboratorio e noi lo svilupperemo e stamperemo per te.
Avanziamo di circa 200 anni dalla prima fotografia, ei fotografi si lamentano ancora di quanto sia facile scattare foto rispetto a come era nei "vecchi tempi". Sarebbe utile a tutti noi sapere che anche la più vecchia scuola di i fotografi della vecchia scuola probabilmente non rivestono e sviluppano lastre daguerrotipiche e dovrebbero prontamente abbracciare una tecnologia più nuova e più avanzata. E quelli di noi che hanno poca o nessuna esperienza con i metodi dei "vecchi tempi" sarebbero ben serviti per sapere quanto siamo arrivati in meno di 200 anni di fotocamere, film e metodi fotografici migliorati.
Crediti immagine: il fotografo di Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Francia, 1932 copyright della tenuta di Heni Cartier-Bresson, ha assunto il fair use. Pinhole Camera (inglese) di Trassiorf, in pubblico dominio. Tutti i dagherrotipi assunti in pubblico dominio. Kodak Kodachrome 64 di Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera di Liudmila & Nelson, di dominio pubblico. Tutte le altre immagini sono di pubblico dominio o fair use.
