Come funzionano le telecamere a pellicola, spiegate
Siamo diventati dipendenti dalle fotocamere digitali poiché sono così facili da usare. Ma ti sei mai chiesto come funziona la fotografia cinematografica? Continua a leggere per aumentare le tue conoscenze fotografiche o per sviluppare un nuovo apprezzamento per la tua fotocamera punta e clicca.
Le fotocamere basate su pellicola, per alcuni, sono una reliquia del passato. Semplicemente una vecchia tecnologia resa obsoleta dal nuovo e migliorata. Ma per molti, il film è un materiale da artigiano e un'esperienza fotografica che nessun sistema digitale potrebbe sperare di ricreare. Mentre molti fotografi, professionisti e dilettanti giurano sulla qualità di entrambe le fotocamere digitali o cinematografiche, resta il fatto che il film è ancora un modo valido per scattare grandi fotografie e un modo affascinante per imparare di più su come funziona la fotografia.
Riassunto della fotografia: luce, lenti e gli elementi dell'esposizione
Abbiamo spiegato le basi (e alcune di esse) su come funzionano le telecamere prima, ma per i lettori che iniziano qui (o per i lettori che desiderano un aggiornamento), inizieremo con un tour delle nozioni di base. Le telecamere sono, in teoria, abbastanza semplici. Le moderne fotocamere e obiettivi hanno avuto così tanti anni di miglioramenti nella tecnologia che potrebbe sembrare ridicolo chiamarli semplici, anche se usano una pellicola fotografica invece di sensori di luce moderni incredibilmente avanzati. Tuttavia, nonostante tutti questi progressi, tutte le telecamere hanno un obiettivo ragionevolmente semplice: raccolta, messa a fuoco e limitazione della quantità di luce che raggiunge una sorta di materiale sensibile alla luce.
Le telecamere sono incentrate sulla cattura e la registrazione di un istante di tempo creando una sorta di reazione chimica o elettrica con i fotoni (particelle di luce) che si riflettono o rimbalzano in qualsiasi momento fotografico. Questi istanti di luce catturata sono chiamati esposizioni, e sono controllati da tre principali variabili conosciute come elementi di esposizione: apertura, lunghezza dell'esposizione e sensibilità alla luce. Apertura si riferisce alla quantità di luce bloccata o consentita da un diaframma meccanico all'interno dell'obiettivo della fotocamera. Maggiore è il numero su un'impostazione di apertura, la frazione più piccola di luce è consentita al sensore. La lunghezza dell'esposizione è calcolata in secondi o in frazioni di secondo; di solito questo è chiamato velocità dell'otturatore, e controlla per quanto tempo i materiali sensibili alla luce sono esposti alla luce.
Sensibilità alla luce, come sembra, è quanto sia sensibile alla luce il materiale fotosensibile all'interno della fotocamera. Ci vuole un po 'di luce, o molto per creare l'esposizione perfetta? Questo è a volte indicato come la "velocità" del film utilizzato. I film "più veloci" possono catturare immagini con meno luce, creando quindi esposizioni adeguate in frazioni molto più piccole di secondo. La pellicola "più lenta" richiede più luce e quindi impostazioni di esposizione più lunghe. Sensibilità alla luce, spesso indicata come ISO, è un punto di partenza significativo, perché è una delle prime cose che un fotografo di film deve prendere in considerazione, mentre è spesso un ripensamento per i fotografi digitali.
Sensibilità della pellicola rispetto ai sensori di luce Sensibilità
Le fotocamere digitali hanno impostazioni per la sensibilità alla luce. Queste impostazioni, spesso note come ISO, sono impostazioni numeriche che si verificano in valori di stop completo di 50, 100, 200, 400, 800, ecc. I numeri più bassi sono meno sensibili alla luce, ma consentono di ottenere dettagli migliori senza un gran numero di grani nel tiro.
Le videocamere hanno uno standard ISO molto simile alle impostazioni ISO della fotocamera digitale, infatti le fotocamere digitali utilizzano uno standard basato sugli standard di sensibilità del film. I fotografi cinematografici dovrebbero pianificare in anticipo il tipo di ambiente luminoso su cui stavano pianificando di lavorare e scegliere una bobina di pellicola sensibilizzata per funzionare secondo varie condizioni di luce ISO standard. Un'impostazione di pellicola ISO alta di 800 o 1600 può essere utile per fotografare in ambienti con scarsa illuminazione o oggetti in rapido movimento utilizzando tempi di posa rapidi. Le pellicole ISO più basse erano quelle solitamente utilizzate in ambienti luminosi e soleggiati. I fotografi dovrebbero lavorare su bobine intere; non c'era alcuna regolazione ISO al volo se le condizioni di luce sono cambiate. Se non riuscissi a ottenere un colpo cambiando gli altri elementi di esposizione, probabilmente non avresti il tiro. Cambiare ISO significava cambiare un'intera bobina di pellicola da 35 mm, al contrario di oggi, dove significa semplicemente premere alcuni pulsanti.
Esposizione latente e sensibilità alla luce
Quindi, sì, abbiamo stabilito che ci sono vari film con vari livelli di sensibilità alla luce. Ma perché e in che modo questi film sono sensibili alla luce? Il film, di per sé, è piuttosto semplice. Può essere pensato come un supporto trasparente per la chimica sensibile alla luce, che viene applicato su fogli microscopicamente sottili su questo supporto distanziati su lunghi rotoli o su altri supporti di pellicola. (35mm è lontano dall'unico formato fotografico, sebbene siano tutti molto simili).
Sia nella pellicola a colori che in quella in bianco e nero, gli strati di chimica (spesso alogenuri di argento) che reagiscono alla luce vengono esposti per creare una "immagine latente". Queste immagini latenti possono essere pensate come immagini che sono già state attivate chimicamente, anche se guardato, non ci sarebbe alcuna prova visibile che le esposizioni sono state create. Le immagini latenti, una volta esposte, sono riportate in vita attraverso un processo di sviluppo che si svolge nel stanza buia.
Darkrooms: creazione di immagini con chimica
Poiché le macchine da presa cinematografiche possono solo creare queste immagini latenti, i film che sono stati esposti passano attraverso un processo chiamato "in via di sviluppo". Sviluppare film, per la maggior parte, significava abbandonare rotoli di pellicola 35mm e recuperare stampe e negativi. Tuttavia, ci sono due fasi di sviluppo complete tra il drop off del film e la fase di stampa. Diamo una breve occhiata a come viene sviluppato il film.
I film fotografici, anche dopo essere stati esposti, sono ancora in uno stato di sensibilità alla luce. Portare il film nudo in un ambiente con qualsiasi luce in esso rovinerà qualsiasi esposizione, oltre a rendere il film completamente inutilizzabile. Per ovviare a questo, i film sono sviluppati in quella che è nota come "camera oscura". Le stanze oscure, a differenza di quanto ci si potrebbe aspettare, di solito non sono completamente buie, ma sono illuminate da una luce filtrata a cui i film non sono così sensibili, consentendo agli sviluppatori di vedere. Molti film, in particolare il bianco e nero, non sono sensibili alle luci gialle, rosse o arancioni, quindi le camere oscure avranno lampadine colorate o semplici filtri traslucidi che riempiono le stanze altrimenti buie con la luce colorata colorata.
Edit: I film sono effettivamente sviluppati in completa oscurità nei serbatoi di film, in quanto sono sensibili a tutto lo spettro della luce. Le carte fotografiche sono solitamente meno sensibili a certe parti dello spettro e sono sviluppate nella camera oscura.
I film a colori e in bianco e nero usano diversi metodi e chimica, ma utilizzano sostanzialmente gli stessi principi. Le pellicole esposte (sia a colori, in bianco e nero) vengono immerse in bagni chimici che cambiano chimicamente il film microscopico trattato con i bit ("granuli" di alogenuro d'argento fotosensibile, ecc.). Con il film in bianco e nero, le aree esposte a una maggiore quantità di luce si induriscono, in modo che non si lavino via, mentre le aree più scure esposte alla minima luce si lavano via in un film trasparente. Ciò crea l'aspetto "negativo" della firma, con i colori chiari scambiati con le aree nere e scure scambiate per liberare la trasparenza. Una volta che il film è stato sviluppato in questo primo bagno, viene rapidamente risciacquato in un "bagno di arresto", di solito solo acqua. Il terzo bagno è un "fissatore" chimico che arresta il processo di sviluppo, disattivando la chimica sui film, congelando il film sviluppato nel suo stato attuale. Il film non fissato può continuare a svilupparsi senza essere fermato completamente con un bagno di fissatore chimico, cambiando l'immagine nel tempo. Il fissatore chimico è una sostanza chimica abbastanza pericolosa e di solito i negativi vengono lavati in un altro bagno d'acqua di base dopo il fissaggio e asciugati.
Le pellicole a colori sono sottoposte a un processo di sviluppo simile. Per creare immagini a colori, è necessario creare negativi che producano i tre colori primari di luce: rosso, verde e blu. I negativi di questi colori vengono creati utilizzando un altro insieme di colori primari familiari: ciano, magenta e giallo. La luce blu viene esposta su uno strato giallo, mentre il rosso viene esposto a uno strato di ciano e verde a un magenta. Ogni livello è sintonizzato per essere sensibile principalmente a fotoni di specifiche lunghezze d'onda (colori). Una volta esposte, le immagini latenti vengono sviluppate, fermate, lavate, riparate e lavate di nuovo più o meno allo stesso modo in cui viene sviluppata la pellicola in bianco e nero.
Back to the Darkroom: stampa con negativi di pellicola
Non siamo ancora fuori dal buio; per trasformare un negativo di un film in una stampa, è necessario acquistare altri materiali fotosensibili, questa volta per la stampa. A differenza della moderna fotografia digitale gestita da stampanti digitali, la stampa su pellicola sta ripetendo più o meno lo stesso processo fotografico per creare un'immagine a colori vera da una foto negativa. Diamo una rapida occhiata a ciò che serve per creare una singola stampa fotografica basata su pellicola.
Le stampe su pellicola sono tutte realizzate su speciali carte sensibilizzate e trattate chimicamente che sono in qualche modo simili alle pellicole fotografiche. A colpo d'occhio, sembrano molto simili alla carta fotografica a getto d'inchiostro. Una differenza ovvia nei due è che la carta fotografica a getto d'inchiostro può essere presa nella carta sensibile alla luce per filmare le stampe con la camera oscura.
Le stampe possono essere fatte sia posizionando strisce di pellicola direttamente su carta fotografica (mai sentito il termine scheda di contatto?) o utilizzando un ingranditore, che è fondamentalmente una sorta di proiettore in grado di proiettare la luce attraverso i negativi per creare immagini ingrandite. In ogni caso, la carta fotografica viene esposta alla luce, con il film che blocca le parti della luce e ne espone altre, e, nel caso della pellicola a colori, cambia la lunghezza d'onda (colore) della luce bianca dell'esposizione.
Da lì, la carta fotografica ha la sua immagine latente, ed è sviluppata più o meno allo stesso modo dei film, poiché la chimica è in qualche modo simile. L'unica differenza è che i toni in bianco e nero / colorati appaiono dall'esposizione quando vengono sviluppati, mentre i film vengono lavati via in trasparenza quando vengono sviluppate le parti esposte. Questa è la differenza principale tra le immagini nella carta fotografica e nella carta fotografica: la tua immagine definitiva e naturalistica.
Creazione di immagini ricche con processi basati su film
Avendo avuto anni per sviluppare tecniche, nuova chimica e tecnologia, i fotografi sono diventati molto abili nel creare immagini dinamiche e ricche con questi processi, la maggior parte dei quali può sembrare quasi inutilmente i fotografi di tipo point-and-shoot, complessi e moderni. Queste tecniche di creazione di immagini, nelle mani di abili stampatori e sviluppatori, potrebbero creare immagini ricche e sorprendenti, oltre a compensare i numerosi problemi riscontrati durante le riprese. Hai sovraesposto i tuoi scatti? Prova a sottoesporre il tuo film. Il dettaglio dei tuoi punti salienti è sbiadito e sottile? Fai come Ansel Adams e schiva e brucia per creare migliori luci e ombre.
I fotografi cinematografici possono avere un metodo complesso e stimolante rispetto allo scatto con fotocamere digitali e alla stampa da Photoshop. Tuttavia, ci sono alcuni artisti che probabilmente non abbandoneranno mai il film, o forse quelli che non lavoreranno mai esclusivamente in digitale. Il cinema, con tutte le sue sfide, offre ancora agli artisti tutti gli strumenti e i metodi di cui hanno bisogno per creare un lavoro fotografico di grande qualità. La pellicola offre inoltre ai fotografi gli strumenti per risolvere più dettagli rispetto a tutte le fotocamere digitali ad alta risoluzione più avanzate. Quindi, per il momento, il film rimane ancora un valido mezzo per la fotografia.
Crediti immagine: Film Camera di e20ci, disponibile sotto Creative Commons. Nuovo DSLR di Marcel030NL, disponibile sotto Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponibile sotto Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 di Whiskeygonebad, disponibile sotto licenza Creative Commons. Bagno Darkroom di Jukka Vuokko, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom BW di JanneM, disponibile sotto Creative Commons. Fai da te Darkroom di Matt Kowal, disponibile sotto Creative Commons. Scheda di contatto One di GIRLintheCAFE, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom Stampa di Jim O'Connell, disponibile sotto Creative Commons.
