Come colorare la vecchia foto (in bianco e nero) - Photoshop Tutorial

Oggi faremo alcune manipolazioni fotografiche con Photoshop. Nel tutorial qui sotto, ti guideremo attraverso l'applicazione di patch su punti in una vecchia foto in bianco e nero e poi la coloriamo.

Per prima cosa ti mostreremo come rimuovere le patch bianche dalla foto e poi procederemo a colorarle. I passaggi sono piuttosto standard. Carica il tuo Photoshop e partiamo.

Per seguire l'intero tutorial, ti suggeriamo di scaricare e utilizzare la seguente immagine.

Passo 1

Inizieremo rimuovendo le patch bianche sull'immagine. Scegliere Strumento Timbro clone e premendo il tasto Alt selezionare la superficie semplice e appropriata vicino a tutte le macchie bianche e applicarla su una macchia bianca. Continua questo processo fino a quando non vengono rimosse tutte le patch.

Dopo aver rimosso tutte le patch, l'immagine scadente apparirà pulita come mostrato nell'immagine:

Passo 2

Successivamente, procederemo con la colorazione dell'immagine. Sarebbe una cattiva idea colorare l'immagine nel suo insieme; li faremo uno per uno, un oggetto alla volta.

Innanzitutto, selezioneremo il cappello facendo uso di Strumento Lazo magnetico - come questo:

Passaggio 3

Per colorarlo, useremo il Tonalità e saturazione (HSL) opzione. Esistono molti modi per colorare un oggetto, ma HSL è forse uno dei più facili e flessibili.

Procedendo alla colorazione del cappello, aggiungi questi valori a (HSL) 360, 35, - 26 in modo appropriato. (Durante l'utilizzo di HSL, su quella finestra, non dimenticare di accendere colorize opzione.)

Passaggio 4

Dopo aver applicato il colore, il cappello potrebbe sembrare un po 'semplice. Aggiungiamo un po ' Rumore ad esso. Seleziona Filtri -> Disturbo -> Aggiungi disturbo e indica l'importo "5"ad esso.

Dai un'occhiata Monocromatico opzione per ottenere un effetto rumore più regolare. Guarda l'immagine successiva per le sue differenze.

Passaggio 5

Quindi, il cappotto. Il processo è lo stesso - solo diversi valori HSL, che sono rispettivamente: 42, 10, - 63.

Per rendere l'aspetto generale del cappotto più naturale, invece di usare lo strumento Noise, ne approfittiamo Trama di grano opzione. Puoi trovarlo in Filtro -> Galleria filtri -> nella scheda Texture -> Grano.

Selezionare le seguenti opzioni - Intensità: "10", Contrasto:"50"e Tipo di grano:"morbido".

E poi vedrai l'output:

Passaggio 6

Andando avanti: le scarpe. Per dare alle scarpe un effetto lucido, useremo il menu Immagine -> Regolazioni -> Variazioni. Seleziona "mezzitoni"e clicca Ok.

Prova una combinazione di colori CMYK fino a ottenere un avvio di questo colore:

Passaggio 7

Avanti, la porta. In primo luogo, coloriamo i bordi delle porte.

Selezionare un bordo laterale della porta usando Strumento selezione rettangolo. Inserisci 15, 45, -53 valori nello strumento HSL. Quindi selezionare Filtro -> Galleria filtri -> nella scheda Texture -> selezionare Grano opzione e mantieni Intensity: "12", Contrasto:"50"seleziona il tipo di grano:"allargata".

Seguire la stessa procedura per tutti i bordi della porta.

Passaggio 8

Quindi, procediamo a colorare i rettangoli tra le porte con i seguenti valori HSL: 55, 20, -26 e in Grana di consistenza, mantenere l'intensità: "12", contrasto:"50"e Tipo di grano:"allargata".

Passaggio 9

Concludiamo colorando la porta aggiungendo colori ai bordi, valori HSL di: 25, 7, -69. Quindi sotto Texture Grain mantieni Intensity: "12", Contrasto:"50"e aggiungiamo rumore extra selezionando il tipo di grano:"Regolare".

Passaggio 10

Dopo la porta, procediamo a colorare il terreno. Per colorare il terreno, seleziona quella porzione usando Strumento bacchetta magica e quindi mantenere i valori HSL: 20, 24, -56.

Passaggio 11

Ultimo ma non meno importante, coloreremo lo sfondo in legno dell'immagine. Per dargli un aspetto e un aspetto del legno, gli diamo un valore HSL di: 31, 53, -45, e quindi aggiungere il rumore "5" controllando il Monocromatico opzione.

Dopo tutte queste procedure finalmente vedrai l'output in questo modo:

Correzione del colore

Abbiamo finito di colorare l'immagine. Ora, procediamo alla parte finale e più importante - la correzione del colore. La correzione del colore una volta eseguita correttamente, darà all'immagine il suo stato d'animo corretto e renderà più realistico.

Per aumentare la luminosità dell'immagine, andiamo alla seguente opzione: Menu Immagine -> Regolazioni -> Curve e aggiungi "186"per Produzione e "164"per Ingresso.

Ravviviamo la seguente sezione dell'immagine (dove è puntata la freccia). Per prima cosa selezioniamo la porzione con lo strumento Selezione rettangolo. Quindi vai su Filtro -> Galleria filtri -> scheda Distorsione e seleziona Bagliore diffuso con i seguenti valori: Graininess: "0", Glow Amount: "11", Clear Amount: "15". E infine, vai al menu Immagine -> Regolazioni -> Curve e aggiungi "200"per ouptut e "188"per Ingresso.

Segui la procedura sopra per le parti rimanenti dell'immagine ma con valori diversi in Bagliore diffuso: Graininess: "2", Glow Amount:"5", Clear Amount:"15". Curve" non richiesto.

Per scurire le ombre del cappello e del cappotto, usiamo il Brucia strumento e selezionando Intervallo: i mezzitoni e diminuendo il valore dell'esposizione a "20%"Applicalo in modo appropriato alle ombre.

Useremo il Schiva strumento per ravvivare il cappotto e il cappello in modo che appaia come se le luci provenissero dal lato destro, e per dare un senso di spessore ai bordi delle porte, usiamo il Brucia strumento.

Ed ecco come apparirà il tuo output finale (o simile) dopo alcune correzioni di colore.

Nota dell'editore: Questo post è scritto da Manesh K per Hongkiat.com. Manesh è un animatore di professione e proprietario di Howtouse-photoshop.com dove aiuta le persone a presentare la loro creatività in modo digitale con tutorial di Photoshop e risorse utili.