12 suggerimenti fotografici per catturare quel colpo vincente
Nulla aumenta e complimenta un fotografo come vincere o anche essere nominato in una competizione molto apprezzata. Per far sì che tutto ciò avvenga, è necessario partecipare a una competizione come primo passo perché un concorso fotografico è anche un ottimo modo per comprendere le tue abilità e affinare la tua prospettiva. Come accennato, presentarsi a una competizione è il primo passo, ma come catturi l'attenzione dei giudici sempre più esigenti?
Per il basic, è necessario comprendere il tema, le regole e le regole, i requisiti e, soprattutto, il formato dei media. Assicurati che le tue foto si adattino al tema e fai qualche ricerca sul perché alcune foto possono farcela e sul motivo per cui alcune non lo fanno. Tutto questo sembra abbastanza facile da capire e la gente di solito la prende molto alla leggera ma questo è una delle ragioni per cui potresti fallire.
Ecco i 12 elementi che definiscono una stampa fotografica vincente. Usalo come guida per aumentare le tue possibilità di vincere qualsiasi concorso fotografico.
1. Impatto
L'immagine dovrebbe avere un impatto per lo spettatore dopo averlo visto la prima volta. Deve evocare un'emozione intensa che è avvincente. Hanno una strana qualità su di loro, tale che aderiscono alla tua psiche e si rifiutano di lasciar andare. Tendi a fissarti a lungo perché la foto ti aderisce in qualche modo.
Credito: monaco buddista, Thailandia di Stephen Shaver
2. Composizione
Tira fuori l'idea dell'immagine attraverso elementi visivi nella tua composizione. Crea un punto focale visivo per isolare il soggetto. Sii originale. Evita i cliché. Pensa a cosa stai cercando di dire e come puoi trasmettere meglio questo nella tua composizione. Una composizione efficace può essere piacevole o disturbante, a seconda delle tue intenzioni. L'occhio dello spettatore dovrebbe essere attratto al centro dell'attenzione in modo naturale.
Credit: Rooftop Golf, New York Foto di Landon Nordeman
3. Illuminazione
Ottenere un'esposizione perfetta è molto importante quando si tratta di creare dettagli e dimensioni che definiscono un'immagine. L'illuminazione è la chiave per creare immagini che si distinguono. L'uso corretto dell'illuminazione può migliorare la tua foto. Conoscere le varie qualità della luce può aiutarti a organizzare i tuoi scatti al meglio. Le sorgenti di luce ad alta temperatura sono inclinate verso lo spettro blu e le sorgenti a bassa temperatura sono di colore extra-rossastro. Troppa luce ti porterà un'immagine sbiadita. Troppa poca luce renderà la tua foto troppo scura e troppe ombre. Quando la luce lascia più contrasto, la tua foto avrà più dettagli, forma e consistenza.
Credito: Tokay Gecko di Erin Yard
4. Tecnica
Qual è stato il metodo utilizzato per creare l'immagine? Lascia che i giudici vedano il tuo occhio artistico. Cerca di catturare l'eccezionale e l'insolito e sfruttarlo al meglio. Sii consapevole del momento giusto, dei colori unici e della qualità della luce, nonché dei suoi elementi grafici al momento dello scatto.
Credito: Staccato di King Douglas
5. Stampa la presentazione
Una stampa di alta qualità inizia con un buon file negativo o digitale. Deve essere esposto correttamente prima di stamparlo. Le stampe fotografiche lucide sono brillanti e vibranti nei colori ma difficili da vedere se riflesse da una luce intensa. La finitura opaca è più adatta per le immagini in bianco e nero, ma la texture può rendere granulosa la foto.
Credit: Death Valley National Park di Michael Melford
6. Creatività
Come hai espresso la tua immaginazione attraverso il concetto che vuoi trasmettere sulla tua foto? L'immagine dovrebbe mostrare l'idea, il messaggio o il pensiero originale che hai fatto di più che copiare semplicemente lo stile di altri fotografi.
Credito: Picador di Joseba Ibarra
7. Centro di interesse
L'occhio dello spettatore dovrebbe essere disegnato naturalmente al centro dell'attenzione. Qualsiasi linea guida dovrebbe indirizzare a quel punto senza far passare l'occhio dello spettatore avanti e indietro intorno all'immagine.
Credit: Cavern Explorer, Tennessee di Stephen Alvarez
8. Equilibrio colori
I toni e il colore dovrebbero lavorare insieme in armonia o essere utilizzati in contrasto per suscitare un misto di sentimenti. Il colore deve essere realistico e non si scontra l'uno con l'altro. Una buona miscela di colori può produrre effetti drammatici.
Credit: Montgolfieres di Armel Couette
9. Stile
Diversi campi della fotografia richiedono uno stile e una prospettiva diversi. Le tecniche utilizzate possono variare in base al soggetto, alla situazione e al tema del concorso.
Credit: Whirling Dervish di Nour Elrefai
10. Materia del soggetto
Cerca di cercare un soggetto veramente straordinario e che si distingua tra gli argomenti più popolari inseriti nella competizione.
Credito: Festa del sacrificio di James Nachtwey
11. Eccellenza tecnica
La stampa, la nitidezza, l'esposizione, il ritocco, il colore corretto e il montaggio sono alcuni punti che mostrano la qualità della stampa fisica.
Credito: Boom Boom Christophe Kiciak
12. Story Telling
Come diceva Ansel Adams, “Non c'è niente di peggio di una brillante immagine di un concetto fuzzy.” Una foto può trasmettere emozione, umore, narrativa, idee e messaggi. Questi sono gli elementi che fanno una dichiarazione e raccontano una storia.
Rituale della circoncisione, Sudafrica di James Nachtwey
