Vuoi saperne di più sulla fotografia architettonica? Abbiamo chiesto un esperto

Nota dell'editore: Questo è un contributo ospite di Murat. Murat intervista regolarmente fotografi di architettura. Visita daminion.net per leggere le interviste con altri fotografi di architettura, ciascuna contenente esempi del loro miglior lavoro, i loro successi e insuccessi, segreto professionale di marketing, consigli e altro!

La cosa che mi colpisce di più della buona fotografia architettonica è la sua capacità di impregnare soggetti inanimati - edifici e altre strutture create dall'uomo - con una vita e un'anima propria. Nel mio blog intervengo regolarmente fotografi di architettura. E oggi, voglio portare alla vostra attenzione (a mio parere) uno dei più grandi fotografi di architettura, Brad Feinknopf.

Se sei un appassionato sostenitore della fotografia, in particolare della fotografia architettonica, e stai cercando alcuni suggerimenti e approfondimenti da un fotografo pluripremiato, questo è un articolo da non perdere. Intervista completa dopo il salto.

Brad Feinknopf

Brad è un Fotografo di architettura nazionale che ha fotografato oltre 100 AIA Award Winning Architectural Project, ed è stato pubblicato a livello internazionale.

Ha trascorso gli ultimi 20 anni a produrre eccezionali fotografie di architettura. Comprendere l'architettura è naturale per Brad, poiché sia ​​suo padre che suo nonno erano architetti di successo.

Nel 1988, Brad tornò dalla città di New York (dove lavorava) nella sua città natale di Columbus, in Ohio, per creare uno studio fotografico che potesse eccellere nel fornire alla sua clientela il massimo della qualità e del servizio nella fotografia architettonica, interna e aziendale.

Puoi raggiungere Brad sul suo sito Web: http://www.feinknopf.com.

Un'intervista con Brad Feinknopf

Brad, potresti dirci come hai iniziato a fotografare? E perché hai deciso di andare in particolare alla fotografia di architettura?

Mio padre e mio nonno erano entrambi architetti e la mia intenzione era di andare in architettura e seguire le orme della mia famiglia. Il mio corso di laurea era in Design & Environmental Analysis della Cornell University, che mi è sembrato un perfetto esempio per Architecture in Graduate School.

Durante il mio primo anno di college, molti dei miei amici erano i Majors della fotografia e mi hanno convinto a fare un corso di fotografia e il resto è storia. Mi sono innamorato della fotografia e ho scoperto che avevo un'affinità per l'architettura, non a caso. Come ho detto, "ho deciso che sarei stato pagato per apprezzare l'architettura piuttosto che fare architettura".

Sei stato riconosciuto da Columbus Landmarks come persona eccezionale del 2010: "Negli ultimi 20 anni, nessun fotografo ha fatto di più per documentare e preservare la storia della città di Colombo rispetto a Brad Feinknopf."

Come vorresti, come fotografo di architettura, definire il successo? Quando hai capito per la prima volta che avevi successo??

Ho successo ?! Tendo a non pensare a me stesso in questi termini. È per i soldi? No. Il denaro non è mai stato un fattore motivante. È l'orgoglio di essere pubblicato? Sì, questa è certamente una grande rivendicazione del proprio lavoro, ma questo è ciò che gli altri ritengono importante. Al centro, si tratta di creazione di immagini. Sono il mio critico più severo. Se sto facendo immagini così io sentirsi bene, è ciò che è della massima importanza - se fanno soldi o vengono pubblicati o meno è irrilevante. Secondariamente, dico che vivo in modo indiretto attraverso i miei clienti. Se i miei clienti vincono premi, vengono pubblicati, sono in grado di generare nuovo lavoro a seguito delle mie immagini, di quanto non abbia avuto successo. Che il test più vero del successo, è aver servito bene i tuoi clienti.

Quale consideri il tuo progetto commerciale di maggior successo e come sei stato presentato al cliente?

Ragazzo, è difficile. Come si determina "il maggior successo"? Certo, la mia immagine del Boston Convention Center all'alba è stata ampiamente utilizzata, anche per le copertine dei libri, quindi è sicuramente un "grande successo". Potrei chiamarla l'immagine di maggior successo nel mio portafoglio.

Avevo già realizzato numerosi progetti per quel cliente, ma la relazione è iniziata come un colpo di fortuna. Sono stato ingaggiato per girare uno dei progetti dell'architetto da un'altra festa, con grande dispiacere originale, ma una volta visto il lavoro che ho fatto sul loro progetto, sono stati spazzati via. Dopo di ciò, ha iniziato una relazione che continua per 8 anni, fino ad oggi.

Sul tuo sito web scrivi che il tuo studio fotografico utilizza alcune delle migliori apparecchiature digitali e servizi di ritocco superiori disponibili oggi nel settore. Potresti dirci quali apparecchiature e servizi utilizzi?

Fotografo in medio formato digitale. Non sono mai stato contento della qualità e della funzionalità, né del formato rettangolare di 35 mm, quindi quando sono passato al digitale ho optato per scattare su Medium Format in contrasto con 35mm dato che era molto più vicino a 4 "x 5" che avevo girato per 17 anni. Fotografo con una Cambo Wide DS con uno schienale digitale di medio formato Phase One e 6 obiettivi digitali Rodenstock che vanno da 28 mm a 90 mm. Inoltre, ho avuto lo stesso Retoucher per oltre 10 anni che conosce il mio stile e quello che cerco nel mio lavoro. Usa i computer Macintosh più recenti e le versioni più recenti di Photoshop, ecc.

Come ti trova la maggior parte dei tuoi clienti? Se potessi suggerire un solo strumento di marketing a qualcuno relativamente nuovo alla fotografia quale sarebbe?

Onestamente, molto è stato riferito. Una grande azienda ha avuto un progetto nell'area e sono stati indirizzati a me. Si sono divertiti a lavorare con me, la qualità del lavoro e il rapporto di lavoro così tanto, che il rapporto è cresciuto. Uno dei miei più grandi clienti ha iniziato con me girando un ponte a due corsie localmente per loro. Ora sparo la maggior parte del loro lavoro, in tutto il paese. Oltre al passaparola, penso che lo strumento di marketing più prezioso sia il proprio sito web. Hai bisogno di avere una grande piattaforma per mostrare il tuo lavoro e nel mercato di oggi, il sito web è.

C'è qualche libro fotografico che ti ha aiutato e / o ispirato più di ogni altro? Potete consigliare un libro (s) a qualcuno che inizia nella fotografia di architettura?

La mia collezione di libri fotografici è vasta. Probabilmente il libro fondamentale per me era il libro di Ansel Adams, Il negativo ma, questo è piuttosto antiquato in questo momento. Un altro libro che amo è quello di Ralph Steiner In Pursuit of Clouds. Rende loro spettatore guardare il mondo in un modo completamente nuovo. Non penso che tu "impari" da un libro, ma penso che tu possa certamente essere ispirato e credo anche che tu debba conoscere la tua storia fotografica se ti aspetti di sapere dove stai andando.

Ho trovato una tua citazione interessante (che sono d'accordo) durante la navigazione sul tuo blog. Hai detto: "Meno uno fa con Photoshop, migliore è l'immagine finale". Quali sono gli strumenti di Photoshop, se ce ne sono, sono fondamentali per te e in base a quali parametri rifiuterai le fotografie?

Mi sento privilegiato di aver imparato sul film. Se non si riusciva a farlo nella fotocamera, non è stato fatto. Troppi fotografi ritengono che Photoshop sia uno strumento di creazione di immagini quando dovrebbe essere davvero un'immagine miglioramento strumento. Ho avuto troppi fotografi per mostrarmi il loro portfolio solo per farmi conoscere quanto hanno fatto in Photoshop e la verità è che sembra che fosse fatto in Photoshop. Non desidero creare una nuova realtà, voglio solo catturare l'architettura nella sua migliore luce possibile. Comprendere il tempo, il sole, le stagioni e l'architettura è molto più prezioso di qualsiasi trucco di Photoshop. Ho trovato alcuni filtri Nik, come il loro polarizzatore e filtri di contrasto, molto utili per alcune applicazioni.

Per quanto riguarda il rifiuto delle foto, ci sono numerosi fattori che mi fanno rifiutare le fotografie. La tangenza è certamente un fattore nel mio processo decisionale. Sia che si tratti di un'ombra, di una persona o semplicemente del bordo del fotogramma, la tangenza può spesso essere un fattore importante nella creazione di un'immagine che ritengo accettabile o inaccettabile. Spesso aspettare 10 minuti per spostare un'ombra può fare la differenza tra un'immagine terribile e una grande. Mi piacciono le persone nelle mie foto quando si complimentano con l'architettura e non competono con l'architettura. Se una persona indossa un vestito rumoroso e porta l'attenzione su di loro e lontano dall'architettura, allora questo è un motivo del rifiuto. Questi sono solo alcuni dei molti fattori che entrano nei miei processi decisionali di ciò che è accettabile e ciò che deve essere rifiutato.

Guardando le immagini architettoniche nel tuo portfolio ho notato che molto spesso c'è un elemento nelle immagini, a parte il soggetto architettonico principale, che rafforza l'impressione generale: il cielo.

Potresti per favore rivelare come riesci ad avere un cielo così bello nelle tue foto? Quanto spesso devi postare il cielo, o forse è meglio disegnarlo manualmente in alcuni casi?

È strano, ho avuto un'agenzia pubblicitaria che chiedeva al mio rappresentante: "Qual è il costo della post-produzione per far cadere Brad in quei cieli". Dovevo solo ridere perché non sono mai caduto in un cielo della mia vita. Uso i polarizzatori, sì. Riesco a scaldare i cieli di volta in volta, sì, ma in sostanza, si tratta più di capire le condizioni meteorologiche e meteorologiche e di come farle funzionare per voi di qualsiasi cosa in post-produzione. Penso che molte delle migliori immagini siano state create quando altri fotografi avrebbero gettato la spugna e sarebbero tornati a casa. La maggior parte del lavoro che faccio non è locale, così spesso sono costretto a fare i conti con ciò che mi è stato dato in opposizione ad aspettare condizioni "perfette". Questo ti fa lavorare con quello che ti viene dato e quando è costretto a farlo, spesso accadono cose magiche. È incredibile quello che puoi creare se vedi l'opportunità invece della sua mancanza.

Trovi che ci sono momenti in cui le riprese commerciali diventano noiose e di routine? E se sì, da cosa dipende? Ci sono progetti che rifiuteresti, o che hai rifiutato, di sparare?

Francamente, preferirei lavorare con un architetto piuttosto che con un direttore artistico. Quando lavoro con un architetto, tendono a voler sapere cosa vedo nel loro progetto e mi pagano per il mio occhio interpretativo. I direttori d'arte hanno una "visione" che sei stato assunto per creare per loro. Raramente vengono assunti da un'agenzia pubblicitaria per creare "la tua visione". Di conseguenza, sei più un mezzo per un fine che un componente creativo. Non riesco a immaginare di fare mai un servizio fotografico o una vita di prodotto, ma di nuovo, non posso nemmeno immaginare che qualcuno venga da me.

domande extra:

Dove sei nato?

Columbus, OH

Da quanti anni sei stato coinvolto nella fotografia e in particolare nella fotografia di architettura?

Per prima cosa ho preso una macchina fotografica nel 1985, quindi 26 anni. Direi che mi sto concentrando sull'architettura dal 1991 circa, quindi circa 20 anni.

Chi sono i tuoi fotografi preferiti??

Questa è una lunga lista: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Nel mondo dell'architettura: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban e Paul Warchol per citarne alcuni.

Cosa pensi di fare ora se non fossi un fotografo?

Preferirei non pensarci. Non riesco a immaginare la mia vita facendo qualcosa di diverso da quello che sto facendo. Sarei probabilmente infelice. Per favore, non farmi andare lì.

Cosa ti piace di più di essere un fotografo?

Il processo creativo. Adoro entrare nella testa di un architetto e cercare di capire il processo di pensiero e la passione dietro il loro edificio. Può spesso essere un processo molto esaltante.

C'è qualcosa che non ti piace di essere un fotografo?

Gli edifici non vengono da me e quindi ho bisogno di viaggiare molto - e odio stare lontano dalla mia famiglia. Inoltre, ci sono molti modi per rendere la vita molto più facile della fotografia. Durante i miei 25 anni dispari ho visto tanti fotografi andare sul ciglio della strada. Non è una professione facile, da nessuna parte.