Cos'è la composizione in fotografia?
La fotografia non è solo un passatempo tecnico; è un'arte. Mentre è importante capire come controllare la tua fotocamera, dovrebbe essere in modo da poter catturare il tipo di foto che desideri, piuttosto che scattare foto noiose, se tecnicamente corrette.
Ecco una foto tecnicamente perfetta, orribile. È ben esposto, ci sono buone ombre e dettagli delle alte luci, i colori sono accurati ed è completamente e completamente noioso.
Ed ecco una delle mie foto preferite che ho scattato quest'anno. È stato girato con una vecchia macchina da presa, quindi la qualità non è perfetta. Ci sono alcuni artefatti di sviluppo, ed è un po 'morbido. Ma è un'immagine molto più interessante della foto del mio interruttore della luce.
Ora, questo è un esempio estremo, ma è un punto che riguarda tutte le aree della fotografia. C'è qualcosa in più per la fotografia oltre alla perfezione tecnica. È più che semplicemente scattare foto di luoghi o persone carini, ed è ciò che separa l'arte dalle istantanee e le buone foto dal male. La parola per questo qualcosa di più è la composizione.
La composizione è come si collocano le cose
La composizione, nel suo modo più semplice, è il modo in cui collochi il soggetto (e tutto il resto) nella tua immagine. Mentre è raro che tu sia in grado di posizionare fisicamente gli edifici e gli alberi dove vuoi che siano, la tua scelta di lunghezza focale, diaframma e dove ti trovi cambia drasticamente come appariranno cose diverse nel frame.
La composizione è la lingua della fotografia. In che modo i tuoi soggetti appaiono relativamente uno rispetto all'altro, eventuali oggetti aggiuntivi e lo sfondo comunica molto allo spettatore. Nella foto qui sotto, puoi vedere come ho trascorso un po 'di tempo a giocare con diverse composizioni che coinvolgono la piccola formazione di rocce.
Alla fine ho optato per la composizione più forte perché mi piaceva come bilanciava rocce, mare e cielo. Le altre composizioni ponevano troppa enfasi su una cosa rispetto alle altre due.
In questa foto, poiché la modella è l'unico soggetto reale, non volevo che le persone sullo sfondo fossero una distrazione. Per essere sicuro che non lo fossero, ho usato un'apertura ampia per ottenere una profondità di campo ridotta per sfocarli.
D'altra parte, in questo scatto, che riguarda il rapporto tra i tre ristoratori durante una pausa, ho usato una ridotta profondità di campo per assicurarmi che fossero tutti a fuoco.
Come puoi vedere, dove collochi le diverse parti della tua immagine e come appaiono relativamente l'una rispetto all'altra è come trasmetti il tuo messaggio allo spettatore. Ora, non sto dicendo che ogni foto abbia bisogno di un grande messaggio che cambia il mondo. Ma al loro meglio, ogni foto racconta una storia, anche se è una piccola storia. I temi più comuni che attraversano le mie foto sono:
- Gli umani sono fantastici.
- La natura è seriamente bella.
Se guardate la maggior parte delle foto nei miei tutorial qui su How-To Geek, cadono in uno di quei due grandi secchi. Ma, solo perché il messaggio è semplice, non significa che non mi sto impegnando a trasmetterlo. Ecco una mia foto che combina entrambi.
Vedi come ho fatto Will, lo sciatore, piccolo parente della natura che lo circonda e ha usato la pendenza del pendio, gli spruzzi degli sci e lo spazio in cui deve entrare per mostrare la sua velocità? Questo è ciò che intendo quando dico che la composizione è il linguaggio della fotografia. Sono decisioni come queste che danno significato alle tue foto.
La composizione segue "Regole"
La buona notizia è che, sebbene la composizione richieda anni per essere padroneggiata, tende a seguire alcune "regole" di base, a dire il vero, le linee guida.
Probabilmente hai sentito parlare della regola dei terzi, e anche se è un po 'troppo semplicistico per essere davvero utile, ci sono altre idee più forti con cui puoi giocare. Esamineremo molti di questi in modo più approfondito qui su How-To Geek, ma eccone alcuni per iniziare.
La dimensione del telaio è importante. Più è grande qualcosa, più importante sarà la sensazione, specialmente quando è in contrasto con qualcosa che appare relativamente piccolo. Prendi questo scatto: rendendomi piccolo nell'inquadratura, dà sia me che la scala delle montagne.
Le persone vedranno prima cosa è a fuoco. Anche se gli steli sono grandi e davanti alla modella, i nostri occhi sono attratti da lei perché è l'unica cosa a fuoco.
Le linee, naturali o artificiali, sono un ottimo modo per guidare gli occhi dello spettatore esattamente dove vuoi. Guarda solo come tutte le linee guida - le ho segnate in rosa - attirano gli occhi sulla modella.
Una buona foto dovrebbe essere equilibrata. Puoi ottenerlo sia attraverso la simmetria sia bilanciando diversi elementi l'uno contro l'altro. In questa foto, nonostante le dimensioni drasticamente differenti nel fotogramma, la luna e la roccia si compensano piacevolmente.
Non usare solo il primo piano. Usa anche il midground e lo sfondo. Dà alle tue immagini un senso di profondità molto maggiore.
Il colore è incredibilmente importante. I colori più brillanti e saturi attireranno sempre i nostri occhi. Colori diversi trasmettono anche diversi stati d'animo ed emozioni. I blu pallidi sono pacifici mentre i rossi brillanti possono essere arrabbiati o energici. Volevo un senso di tranquillità in questa foto, quindi ho sottolineato i colori blu e oro quasi pastello.
E questo è solo un piccolo esempio di alcuni modi in cui è possibile utilizzare la composizione per trasmettere significati diversi. Una volta che inizi a pensarci mentre stai girando, sei sulla buona strada per sviluppare un grande occhio per la fotografia.
La composizione è la lingua che tu, il fotografo, puoi usare per comunicare con lo spettatore. Il modo in cui posizioni i diversi componenti della tua immagine l'uno rispetto all'altro è ciò che dà significato alle tue foto.
