Come utilizzare le linee principali per foto più forti
Man mano che migliorerai con la fotografia, dovrai iniziare a fare scelte consapevoli sulla composizione delle tue immagini. La regola dei terzi non la taglierà più. Una delle tecniche di composizione più semplici e potenti è la linea guida. Diamo un'occhiata a cosa sono e come usarli.
Perché composizione?
La fotografia è una forma d'arte. Certo, non c'è un'enorme quantità di arte per le istantanee del tuo cane che hai scattato con il tuo iPhone, ma c'è ancora il potenziale per un'immagine di essere più di una semplice raffigurazione usa e getta di qualcosa che è successo.
Le buone immagini dicono qualcosa. Non è sempre un grande, profondo punto o critica culturale; spesso "il mondo è davvero fantastico" o "gli umani possono fare cose interessanti". La composizione è solo uno degli strumenti che servono a trasmettere il messaggio.
Diamo un'occhiata a una mia foto.
In questo scatto, volevo dire alcune cose:
- Gli esseri umani sono piccoli e la natura è grande.
- Gli umani continuano a fare cose piuttosto epiche in natura.
- SPEEEEEEEED!
Non è esattamente una foto vincitrice del premio Pulitzer, ma penso di essere riuscita a ottenere il mio punto di vista con la mia composizione. Ogni volta che scatti una foto, pensa a ciò che vuoi che le persone guardino a ciò che sente. Calma? Arrabbiato? Eccitato? Ispirato? Contento? Qualunque cosa sia, la composizione creerà o interromperà il messaggio.
Bene, ora che ci siamo occupati del perché la composizione è importante, scegliamo e guardiamo uno dei principali strumenti compositivi: le linee guida.
Quali sono le linee principali?
Le linee principali sono tutte le linee in un'immagine che guidano o guidano gli occhi degli spettatori. Dal momento che sfruttano la tendenza umana a seguire una linea con il nostro sguardo una volta che l'abbiamo guardato, sono potenti per indirizzare le persone dove guardare nella tua immagine. Ecco le linee guida nella foto sopra.
Conto otto linee che indirizzano tutti lo spettatore verso la montagna e lo sciatore centrale. Quando qualcuno guarda prima la foto, se guardano una di queste righe verranno indirizzate direttamente al soggetto: esattamente dove voglio che guardino. È qui che ottieni il contrasto tra umano e montagna e il senso del movimento e della velocità. È la parte della foto che più incarna il punto che sto cercando di fare.
Le linee guida non devono essere diritte. Possono essere linee curve e naturali, come la costa o un albero.
E qui ci sono le linee guida in quel colpo.
Come puoi vedere, la maggior parte delle linee nell'immagine guidano l'osservatore verso il soggetto: il faro. La cosa più grande che toglie questo scatto è la serie di linee dai raggi del sole a sinistra dello scatto.
Dal momento che si allontanano dal soggetto, guidano l'occhio dello spettatore fuori dal fotogramma che non è l'ideale. Se fossi un pittore, avrei quasi certamente dipinto queste linee inclinando la direzione opposta. Purtroppo, ho dovuto lavorare nei limiti della natura.
Le linee guida possono essere naturali o create dall'uomo, reali o implicite. Scatta questa foto.
Le linee guida più potenti in esso sono le ombre dal molo. Il molo stesso e l'orizzonte sono le altre due linee principali che attirano l'attenzione dello spettatore sulle persone sul molo.
Oppure, prendi questa foto.
E questo.
In entrambe le immagini ho usato un trucco molto comune: dal momento che il mondo è 3D e una stampa o uno schermo è 2D, se si scatta una foto, appariranno serie di linee parallele che convergeranno in lontananza. Puoi utilizzare qualsiasi serie di linee parallele come strade, edifici, vicoli, binari ferroviari o qualsiasi altra cosa, per guidare l'occhio dello spettatore nella cornice e verso il soggetto. Rimettili semplicemente nel mezzo delle due linee.
Ecco il primo colpo con le linee aggiunte.
E il secondo.
Utilizzando le linee principali
Le linee principali sono piuttosto semplici da usare. Quando scatti foto, devi solo guardarti intorno e vedere se ci sono delle linee preesistenti che puoi usare per orientare lo sguardo dello spettatore. Per questa foto, ho notato che la parete di legno aveva delle linee davvero interessanti, quindi ho selezionato un'apertura che permettesse loro di rimanere visibili e sparare.
Le linee principali sono molto facili da trovare quando si fotografano paesaggi. L'orizzonte stesso è uno, come lo sono tutti i ridgelines, i fiumi o i percorsi. Ecco perché il faro rende un soggetto così naturale in questa foto.
L'unica cosa che devi fare attenzione con le linee guida è che non portano lo spettatore lontano dal soggetto. Questa foto ha delle linee incredibilmente potenti, ma portano a ... da nessuna parte.
Se ci fosse una piccola barca o punto di riferimento là, questo sarebbe un colpo incredibile. Così com'è, è solo un'istantanea di una bella formazione di nuvole e del suo riflesso.
Usare le linee esistenti per guidare lo sguardo dello spettatore è uno dei fondamenti della composizione. Gioca con tutte le linee che puoi trovare la prossima volta che esci.
