Come capire la tipografia come un designer professionista

La tipografia è così schiacciante sempre presente, non ci vediamo quasi più. Per quanto sia elementare nella nostra cultura, è davvero bizzarro pensare che abbia una storia. Questo articolo servirà da educazione condensata sulle basi della tipografia, inclusi termini tipografici, uso corretto di caratteri, caratteri insoliti e cronologia.

Siamo diventati così abituati a comunicare con il tipo che la maggior parte di noi non si rende conto di ciò che sta facendo, per non parlare delle angoscianti decisioni progettuali che erano parte della loro creazione. Praticamente qualsiasi tipo di carattere principale ha una lunga storia e ricchezza importanti per il modo in cui il carattere comunica sul contenuto che porta. Almeno, qualsiasi carattere che non è stato creato da qualcuno chiamato "Pizzadude".

Una breve storia di tipo

La tradizione del tipo in stile occidentale inizia con gli scribi e le copie scritte a mano dei libri. Tutto il materiale scritto è stato fatto a mano, noiosamente e lentamente, spesso impiegando anni per produrre una singola copia di un libro. L'idea di un "carattere tipografico" o "carattere" era sconosciuta, sebbene la maggior parte degli scribi in tutto il mondo occidentale avesse i propri tratti stilistici.

Quando lo stampatore tedesco Johannes Gutenberg ha inventato la prima tipografia mobile occidentale, lui ei suoi apprendisti hanno scolpito a mano il tipo di legno nello stile dei caratteri scritti a mano di Blackletter. In questo modo, Gutenberg non solo ha creato il motore di una massiccia esplosione di alfabetizzazione, ma anche il primo "font" onesto-buono nella forma riutilizzabile li abbiamo compresi oggi.

Ancor più della storia della letteratura, la storia della tipografia è sinonimo di storia dell'alfabetizzazione. Gli stilisti del periodo del Rinascimento e del Barocco si sono ispirati a Gutenberg e alle altre prime stampanti a caratteri mobili, ma hanno anche guardato alla tipografia classica (romana). Combinando i Majuscules romani con i Minuscoli naturalistici trovati in testi antichi che hanno ispirato i caratteri di Blackletter, questi tipografi alla fine hanno creato font e alfabeti come quelli che usiamo oggi. Intagliando i pezzi di tipo individuale e amorevolmente progettati, i primi tipografi stavano effettivamente creando un pezzo fondamentale del linguaggio in cui tutti noi comunichiamo.

Per anni, i "caratteri" erano questi semplici pezzi mobili di legno (o metallo, negli anni successivi, più industrializzati), collocati all'indietro, inchiostrati e investiti su un substrato, ad esempio carta. Poiché questo tipo di stampa in stile rilievo lascia un'immagine speculare, i tipografi hanno dovuto imparare a leggere i caratteri all'indietro e posizionarli all'indietro sulle loro macchine da stampa. Imparando a posizionare glifi leggendoli all'indietro, i tipografi venivano spesso avvertiti di "attenzione ai loro p e ai q" poiché i caratteri minuscoli p e minuscoli q sembrano quasi identici.

Questi caratteri sono stati progettati in modo tormentato attorno al principio di base di leggibilità. Il designer ha avuto la sfida di creare ogni lettera abbastanza unica da essere distinta dal resto dell'alfabeto, pur mantenendo uno stile marcato in tutto il set. La leggibilità è un concetto separato interamente dal concetto di leggibilità, che è la capacità di essere letto quando la copia è impostata in grandi blocchi. Le decisioni di progettazione in un font così comune oggi come Helvetica o Garamond riflettono una lunga tradizione completamente sconosciuta ai più moderni utenti di computer e probabilmente a molti designer.

In uno dei più importanti libri moderni sul tipo, Gli elementi dello stile tipografico, Robert Bringhurst discute brevemente sulla vita di Jean Jannon, il cosiddetto "più grande stilista del barocco francese". Descrive Jannon come un protestante che è stato perseguitato religiosamente per la maggior parte della sua vita e che le sue esperienze gli hanno fatto creare caratteri tipografici "eleganti ma anticonformisti". I caratteri di Jannon sono spesso raggruppati insieme a Garamond, fino ad oggi. Questo è il tipo di storia che si può trovare dietro ogni tipo di carattere principale e Bringhurst ce lo fa sapere. È con questo tipo di comprensione che un grande designer può sposare uno stile sottile e invisibile con una semplice copia del corpo.

"La tipografia esiste per onorare il contenuto." Dice Bringhurst. E tutta l'arte è, in parte, circa l'artista. L'arte della tipografia dice qualcosa sullo stile personale del tipografo. Jannon era un francese anticonformista che disegnava caratteri immacolati. Quando metti la tua copia del corpo sui volti di Jannon, cosa stai dicendo riguardo al contenuto di quelle parole? Stai parlando del talento francese dell'autore? Del suo iconoclastia? Della sua sofferenza e persecuzione? E 'questo livello di ricchezza, storia e abilità artigianale i progettisti come l'uso di Bringhurst quando si avvicina a un problema di progettazione. Ogni volto dice qualcosa, anche se non è ovvio.

I caratteri digitali erano, più o meno, una conseguenza inevitabile di questa storia, mentre i passi del design verso l'era del computer. Per attrarre designer e tipografi, aziende come Apple e Adobe hanno ricercato i caratteri stampati anni fa da artigiani del tipo master, portando il lavoro minuzioso di una vita di progettazione in una dimensione di file di pochi minuscoli KB. Mentre i caratteri digitali hanno avuto un enorme impatto sul rendere il design più accessibile al mondo, c'è stata una reazione a questo trattamento dei caratteri amati fatti a mano. Molti designer hanno deciso di incorporare questi metodi "obsoleti" nei loro progetti, ignorando intenzionalmente l'eleganza del design per strumenti e macchine, anche Gutenberg potrebbe riconoscere.

Per non dire che questa è la citazione-unquote "corretto"Modo di progettare. Molti campi del design, inclusa la progettazione di pagine Web, non sono adatti alla stampa con blocchi di legno. Ma è con questa comprensione della storia tipografica che deve iniziare un buon designer prima che decida di prendere quel carattere di Futura, Gill Sans o Jean Jannon progettato con cura e fare indicibili, decisamente rozzi elementi che un design potrebbe richiedere.

Termini tipografici che dovresti sapere

Copia del corpo: Grandi blocchi di tipo set da leggere con la massima facilità possibile. La copia del corpo dovrebbe essere impostata nello stesso carattere, con dimensioni in punti condivise per il viso e il protagonista.
majuscule: Altrimenti noto come lettere maiuscole. La maggior parte del nostro alfabeto prende in prestito i suoi Majuscules dal latino, o forme di lettera classiche.
Minuscolo: La controparte di Majuscule, Minuscules è la nostra minuscola, copiata e modificata nel corso degli anni per adattarsi meglio alle loro controparti classiche di lettere.
X-altezza: In un set minuscolo di un font, la cosiddetta "altezza" è lo spazio tra la linea di base e il punto centrale, che è spesso l'altezza della lettera minuscola x.
Baseline: La linea invisibile in cui i caratteri "riposano". I discensori possono immergersi sotto questa linea, ma avere un punto di appoggio su di essa.
Ascender: Nell'insieme di Minuscules, l'Ascender è la parte del carattere che va oltre l'altezza X, avvicinandosi all'altezza della lettera maiuscola. Le lettere con ascender sono quelle come l, b, f, o k.
Descender: Anche nei Minscules, il discensore è la parte che scende al di sotto della linea di base. Le lettere che hanno discendenti sono p, q, y e, in alcuni volti, f.
Legature: A volte le lettere minuscole si scontrano all'interno delle parole e creano punti tangenti e forme bizzarre che possono far inciampare un lettore senza rendersene conto. I tipografi combinano abilmente lettere come "fi", "ti", "ffi" in modi facili da guardare e spesso non rilevabili come personaggi separati. Molti font di qualità includono queste legature tra i loro glifi.
Ciotola: Spazio circolare racchiuso tra lettere come "o" e "p" o "B".
contatore o controforma: Apre lo spazio arrotondato all'interno di lettere come "c", "G" o "U". La "e" minuscola ha una ciotola e una controforma.
letterspace: Il termine tipografico più letterale, Letterspacing sta aggiungendo uno spazio vuoto tra le singole lettere. Sta solo aggiungendo spazio e non deve essere confuso con Kerning. Alcuni tipi di carattere sono più facili da leggere a lettere maiuscole, mentre altri sono più difficili.
crenatura: Le lettere vengono crenate quando gli spazi tra le lettere vengono chiusi, avvicinandoli. Alcune combinazioni di lettere come "AV" spesso hanno bisogno di Kerning per non sembrare goffo e pieno di spazio in eccesso. La maggior parte della crenatura nel moderno tipo computerizzato viene eseguita automaticamente dal software, ma potrebbe richiedere un'attenzione personalizzata a seconda del carattere o della situazione.
Condurre o principale: Lead è lo spazio tra le linee di base del testo nella copia del corpo. Ad esempio, la "doppia spaziatura" del tuo documento di ricerca in Word sta aumentando il Leading. L'interlinea è impostata in punti ed è normalmente impostata nello stesso punto del carattere o leggermente più in alto. Questo è pronunciato come "piombo" come nella sostanza di metalli pesanti nel caso di "Piombo" e "Piombo".
Serif: I Serif sono tradizionali svolazzi, punti e forme alle estremità dei tratti di lettere. Questi sono i tratti distintivi dei caratteri di stile meno recenti con le radici nelle scritture romana, italiana e tedesca. Questi erano originariamente parte di tratti di penna naturalistici e sono diventati parte dei primi gruppi di caratteri. Ci sono voluti più tempo di quanto si possa pensare per i primi font senza Serifs da creare e ampiamente utilizzati.
Scrivi Nerd: Esattamente quello che sembra, tipo Nerds gusto indicando quando qualcuno usa Faux Bold o Double Prime invece di virgolette vere. La tipografia è una forma d'arte creata da stickler e crea così molti tipi di nerd.

Tipi di base di caratteri

Serif: Quello che è diventato lo standard per gli standard, i font Serif hanno quei trionfi, punti e forme all'estremità dei loro tratti. I caratteri Serif sono spesso considerati "tradizionali" e vengono spesso utilizzati per ulteriori informazioni su questa tradizione in progetti più conservativi e obsoleti. Il set di copie del corpo nei font Serif è spesso molto leggibile. I Serif comuni sono Times, Georgia, Garamond, Minion e Baskerville.

Sans Serif: Quando furono creati i primi font Sans Serif, la gente li chiamò "Grotteschi". Questo nome esiste ancora oggi come una delle prime generazioni di caratteri Sans Serif. I Sans sono i cugini hipster più moderni dei font Serif. Gran parte del design tipografico oggi utilizza i font Sans. I Sans comuni sono Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad o Tahoma.

Slab Serif: Un font Serif reso popolare nel 19 ° secolo quando il mondo occidentale stava sviluppando un vivo interesse per la storia dell'Egitto. Slab Serifs ha lastre a blocchi di serif in contrapposizione a quelle appuntite o fiorite che caratterizzano i font Serif basati su forme di lettere umanistiche e scritte a mano. I comuni serif di lastre sono Rockwell e Courier, il font della macchina da scrivere.

Blackletter: Sfortunatamente, questi sono spesso chiamati font "Old English". Le lettere nere erano i primi caratteri da stampare in caratteri mobili e quindi erano il primo carattere nel senso moderno e ripetibile. Si basano su una tradizione caligrafica e furono usate per la prima volta da Gutenberg per stampare la famosa Bibbia di Gutenberg. Una lettera nera comune è Fraktur.

dingbat: Glifi decorativi, non in forma di lettera utilizzati per vari scopi decorativi. I caratteri comuni di Dingbat sono Zapf Dingbats e Wingdings.

Mostra carattere: Caratteri progettati specificamente per testi brevi e accattivanti. I poster, gli annunci pubblicitari e le intestazioni di web design sono fatti meglio nei font Display.

Carattere del corpo: Caratteri progettati per impostare ampie sezioni della copia del corpo. Libri, giornali e il contenuto dei post del blog dovrebbero essere tutti impostati in caratteri del corpo appropriati.

Calligrafico o Script Font: Caratteri progettati in base alla grafia di una persona o progettati per sembrare come la scrittura a mano. Questi possono essere elaborati come Script edoardiano o semplici come l'umile ma detestato Comic Sans MS.

Font della novità: La tipografia digitale ha consentito ai progettisti di creare tutti i tipi di caratteri bizzarri, ma stranamente belli. Questi possono variare da utili a inutili, dalla copia di un font del titolo del film, a prendere in prestito lo stile degli artisti Graffiti. La novità è una sorta di mio ombrello. Lo uso per illustrare la differenza tra la tendenza moderna del design dei font contro la lunga storia consolidata e tipi di caratteri indiscussi.

Suggerimenti per una migliore tipografia

Quando applicabile, rispetta la cronologia del tuo carattere tipografico.
Capire che potrebbe non essere stato progettato per allungare, piegare o essere distorto.
Progettare per leggibilità e leggibilità. Il tipo dovrebbe essere letto.
Pensa a cosa è stato progettato il tuo font quando lo scegli. Non scrivere i tuoi appunti in Impact. L'invio di e-mail inviate in Funstuff ti fa sembrare stupido.
Molti tipi di carattere sono progettati per essere impostati in lettere maiuscole e minuscole. I caratteri di script sono un esempio di questo e sono quasi illeggibili in tutte le maiuscole.
I caratteri Blackletter sono un altro esempio. Esiste un'estetica associata ai caratteri Blackletter tutto maiuscolo, ma non sono necessariamente progettati per la lettura in questo modo.
Quando il tuo scopo principale è comunicare il contenuto, più semplice è spesso meglio.
Usa il minor numero possibile di caratteri e di dimensioni in punti di tali caratteri su un singolo disegno.
Se in un disegno utilizzi un font diverso o una dimensione in punti, assicurati di avere un motivo.
Assicurati che siano abbastanza diversi da notare la differenza.
Se ignori una delle cosiddette "regole del design", hai una buona ragione, e fallo estremamente bene.

Speciali ringraziamenti e ringraziamenti a Tipografia WikiProject. I tuoi articoli mi hanno aiutato a rispolverare la mia conoscenza di tipo atrofico. L'immagine catturata dagli Elementi di stile tipografico di Robert Bringhurst ha assunto un uso corretto. Tutte le altre tipografie sono considerate di pubblico dominio sotto la soglia di originalità. E per la cronaca, ho molto amore per Pizzadude.