Come creare un'immagine a doppia esposizione in Photoshop

Le immagini a doppia esposizione sono popolari al momento. Taylor Swift's Stile video musicale e il Vero detective il tema di apertura utilizzava entrambi l'effetto. È una tecnica in cui due foto separate, in genere un ritratto e un paesaggio, si fondono insieme in un'unica immagine insolita. Originariamente i fotografi hanno scattato due foto ("esposizioni") sullo stesso pezzo di film per combinarle, ma ora di solito è fatto con software come Photoshop o GIMP.

In questa guida ti mostreremo come creare le tue immagini a doppia esposizione. Sto usando Photoshop, ma dovresti essere in grado di seguire in qualsiasi altro editor di immagini. Basta usare gli strumenti e le scorciatoie equivalenti.

Fase uno: selezionare le immagini

Le immagini che scegli all'inizio possono creare o interrompere questa tecnica. Se le immagini che scegli sono troppo complicate, rendere le cose belle sembra quasi impossibile.

Per un ritratto, vuoi qualcosa di semplice, pulito, girato su uno sfondo bianco e convertito in bianco e nero. Questo autoritratto di Chris Marchant è un esempio perfetto. È l'immagine che sto usando.

Per il paesaggio, hai molta più flessibilità. Scegli qualcosa che andrà a completare il ritratto. Le immagini in bianco e nero possono essere un po 'più semplici, ma funzionano anche le immagini a colori. Sto usando questa scena notturna di New York City di Luca Sartoni.

Fase due: maschera il ritratto

Apri l'immagine verticale in Photoshop o l'editor di immagini preferito. La prima cosa che devi fare è creare una buona maschera di livello. Se non hai familiarità con loro, consulta la nostra guida ai livelli e alle maschere prima di continuare.

Poiché sto lavorando con un ritratto scattato su uno sfondo bianco, è relativamente facile da rimuovere con gli strumenti automatici di Photoshop. Duplica lo sfondo di un nuovo livello (la scorciatoia da tastiera è Control + J o Command + J su un Mac) e afferra lo strumento di selezione rapida (puoi toccare W sulla tastiera).

Trascina il cursore intorno alle aree bianche dello sfondo e Photoshop selezionerà automaticamente tutto.

Se si seleziona accidentalmente un modello, tenere premuto il tasto Alt o Opzione e trascinare sopra le aree che non si desidera selezionare. Se si desidera aggiungere altre aree alla selezione, tenere premuto il tasto Maiusc.

Una volta che hai selezionato tutto, vai a Seleziona> Inversa o usa la scorciatoia da tastiera Ctrl + Maiusc + I (Comando + Maiusc + I su Mac) per invertire la selezione. Successivamente, seleziona Seleziona> Modifica> Smussa e inserisci un valore di circa 5 pixel.

Ciò aiuterà con qualsiasi spigolo.

Infine, fai clic sul nuovo pulsante maschera di livello per trasformare la selezione in una maschera di livello.

Passaggio 3: aggiungi il paesaggio

Vai su File> Inserisci incorporato, seleziona l'immagine orizzontale che stai utilizzando e premi Incorpora. Questo caricherà l'immagine orizzontale nello stesso documento. Premi Invio o Indietro per posizionarlo.

Tieni premuto Ctrl (Comando su un Mac) e fai clic sulla maschera sul livello verticale.

Questo lo caricherà come selezione.

Fare clic sul nuovo pulsante maschera livello per mascherare il paesaggio con la silhouette del ritratto.

Ora le cose stanno iniziando a prendere forma.

Passaggio 4: correggere lo sfondo

Prima di continuare, facciamo un passo indietro e ordiniamo lo sfondo. Sebbene apparisse bianco puro nell'immagine originale, ci sono in realtà alcune macchie scure dall'ombra del modello. Non vogliamo questi nell'immagine finale.

Crea un nuovo livello con la scorciatoia da tastiera Ctrl + Maiusc + N o Comando + Maiusc + N. Riempi di bianco andando su Modifica> Riempi e selezionando Bianco.

Trascina questo nuovo livello sotto il livello Copia sfondo ma sopra il Livello sfondo.

Mentre spostiamo i livelli, riposizioniamo il livello verticale in cima alla pila. Trascina il livello di copia Sfondo sopra il livello orizzontale in quanto deve essere in primo piano per il passaggio successivo.

Ora gli inestetici difetti sullo sfondo sono spariti ed è ora di creare l'effetto finale.

Passaggio 5: creare la doppia esposizione

Seleziona il livello di copia di sfondo e dal menu a discesa Metodo di fusione (per impostazione predefinita è impostato su Normale) seleziona Multipli o Schermo.

Con Moltiplicare, il livello verticale oscurerà le cose nel livello orizzontale.

Con Schermo, il livello verticale illuminerà le cose nel livello orizzontale.

Quale aspetto migliore dipenderà dalle tue due immagini. Penso che Screen funzioni meglio per il mio, è quello che userò. Prova entrambe le opzioni e decidi tu stesso.

La doppia esposizione ora è praticamente fatta. È solo questione di modificare le cose per creare l'immagine finale.

Passo Sei: Finiscila

Nessuno di questi passaggi è strettamente necessario. Alcuni andranno a beneficio della tua immagine, mentre altri no. Gioca con loro e scopri cosa funziona meglio per te.

La prima cosa da considerare è riposizionare il paesaggio. Così com'è, l'abbiamo semplicemente lasciato cadere ovunque volesse Photoshop. Seleziona lo strumento Sposta (scorciatoia da tastiera V) e fai clic sulla piccola icona del collegamento a catena tra il livello orizzontale e la sua maschera. Questo scollegherà il livello e la maschera in modo da poterli manipolare in modo indipendente.

Seleziona il livello orizzontale e spostalo. Guarda dove sembra meglio. Presta particolare attenzione alle labbra e agli occhi nello strato verticale; sono ciò che la maggior parte delle persone noterà prima. Preferisco il posizionamento di seguito.

In secondo luogo, gioca con l'opacità del livello verticale.

A una bassa opacità, è possibile ottenere un effetto più piacevole. Penso che il mio sia migliore con circa il 78% di opacità.

Fatto questo, l'effetto di doppia esposizione è finito. Puoi salvare la tua immagine ora o continuare a giocarci. È un piccolo effetto piuttosto divertente e puoi fare cose interessanti se sei disposto a sperimentare. Divertiti con esso!